회화를 통해 미국회화의 독창성을 주장함으로써 미국 추상표현주의는 하나의 사조가 될 수 있었다. 이처럼 미국의 추상표현주의는 전쟁이후라는 시대적인 배경에서 미국 작가들 스스로 미국적 예술을 추구하려 하고 예술계에 대한 정부의 지원과 미술평론가들의 주장과 맞물려 2차 세계대전 이후의
우리나라에서는 선사시대의 바위그림과 청동기의 선각화(線刻畵) 등 주술성이 강한 도안적 단계를 거쳐 삼국시대에는 고대회화가 본격적으로 전개되었다. 이 시기에는 고구려를 중심으로 고분벽화가 성행했으며 불교회화의 유입 등으로 사실적인 묘사력이 크게 진전되었다. 그리고 솔거(率居) 등 전
회화나 전통적인 추상예술이 갖는 기하학적&비기하학적 형상성(形象性)을 초월하고자 하였다.
특히 대표적인 추상표현주의 작가인 폴록은 이런 자동기술법을 강조하여 전면균질적(全面均質的)인 공간구성과 드립페인팅(drip painting)의 개발 등 활동적인 제작행위 자체에 중점을 두었다. 추상표현주의
1) 추상표현주의의 배경
추상표현주의는 1940년대 중반부터 1950년대 초반까지 미국의 뉴욕을 중심으로 한 미술운동이다. 추상표현주의는 쉽게 말하면 단어 자체가 주는 의미처럼 자연을 재현하지 않고 예술가의 주관적 감정이나 본능적 욕구를 자유롭게 표현하는 것을 말한다고 할 수 있다. 즉 내용
Painting)이 대표적인 예이다. 3D는 3차원 이미지를 뜻하는 것이 아니라, 실제의 3차원 데이터를 입력하여 만들어지는 과정을 뜻하는 것으로, CAD/CAM의 렌더링이 대표적이다. 컴퓨터 애니메이션(Computer Animation)은 이러한 컴퓨터 그래픽에 시간의 축을 더한 것으로 ‘시간의 예술’로 불리며, 4D 또는 CAA(Computer
회화를 대표하는 자유로운 화가 잭슨 폴록의 부각은, 추상미술표현주의’라는 회화의 등장과 함께했다. 새로운 시대적 미술로 대두된 '추상표현주의'는 1946년 3월 비평가 로버트 코츠(RobertCoates)가 한스 호프만(Hans Hofmann1880-1996)의 전시회 리뷰에서 처음 사용한 용어로, 반항적이고 민족주의적인 의미로
◈ 로이 리히텐슈타인의 생애, 기법적 특성, 로이 리히텐슈타인의 작품 분석 ◈
1. 팝아트의 개념
팝아트는 현대의 소비 및 산업사회의 특징인 대중문화의 이미지를 미술로서 표현을 시도한 사조로서 광고, 디자인, 영상, 영화 등과 같은 상업적인 면에 의미를 둔다는 점에서 순수한 예술적·미적
1. 미니멀리즘이란?
미니멀리즘은 미니멀 아트(Minamal Art)를 포함하는 단어로 쓰여 지며, '최소한도의, 최소의'라는 의미의 미니멀(Minimal)에 이즘(ism)과의 결합인 단어로서 되도록 소수의 단순한 요소로 최대 효과를 이루려는 사고방식이다. 특정한 맥락 안에서 작품의 구체적인 경험과 지각에 몰두함
Ⅰ. 들어가며
현대 미술계에서 가장 영향력 있는 인사를 하나 꼽으라면 열에 아홉은 데미언 허스트(Damien Hirst)를 꼽을 것이다. 그의 작품들을 살펴보면 실제 인간의 두개골에 8,601개의 다이아(1106.18캐럿)를 박은《For the Love of God》에서부터 포름알데히드 속의 죽은 상어로 표현한《Physical Impossibility of
초록
우리는 20세기 중반 양차대전 후 미국 사회의 변화 속에서, 문화예술분야의 주도권이 유럽으로부터 미국의 뉴욕으로 새롭게 옮겨지는 과정을 연구, 고찰할 것이다. 좀 더 구체적으로 미국이 세계미술의 중심지로 급부상하는 계기인 추상표현주의와 추상표현주의에서 관찰되는 미국적 특성에